walk on the wind

그냥 운동하면서 가볍게 본 영화. 가벼운 마음만큼이나 생각도 가볍게.

우리나라 영화 많이 개방적이 됐다고나 할까. 각 인물의 상황과 사건에 대해 나름대로의 의미를 붙이면 말이 되고 감독의 의도나 혹은 말하고나 하는 바를 알수는 있겠으나 굳이 그렇게 하지 않아도 뭔말인지 알 수 있다. 왜냐하면 이미 그러한 문제를 다룬 영화나 드라마는 심심찮게 접할 수 있으니까.

이런 영화 관심도 없지만 가끔 딴짓하면서 보면 시간 절약에 도움이...ㅋ

☆

 외계에서 들어온 전염성 강한 바이러스가 온 세계로 확산된다. 감염이 되면 잠복기를 거쳐 사람이 자는 동안, 특히 렘(REM)수면시에 온몬으로 퍼져 작용한다. 바이러스에 감염된 사람은 감정을 느낄 수 없다. 즉 기쁨, 슬픔, 분노등 인간의 가장 기본적인 감정을 표현할 수 없게 된다. 또 감염자들은 다른 정상적인 사람들을 감염시키기 위해 조직적으로 움직인다.

언젠가 영화를 소개하는 TV프로그램에서 이 영화를 보고 흥미로웠던 기억이 난다. 우리 나라에서는 볼 수 없는(사실 미국에서만 가능하다고 생각한다) 줄거리 설정이 무척이나 독특했다. 우리 몸의 육체적인 부분이 아닌 정신적이 부분에 문제를 일으키는 바이러스, 또 그 바이러스의 생태를 나름대로 이해가 되게끔 표현했다는 점이 이 영화에 독창성을 부여하는 것이 아닌가 생각된다. 다만 바이러스의 면역체에 대한 설명이 부족하고 영화 끝의 문제 해결 부분에서는 많은 부분이 생략된것 같아 아쉬운 점이 있었다.

독특한 발상으로 영화를 긴장감 있게 끌고 가지만 흔히 말하는 액션이나 스릴러 영화만은 아니다. 감독은 영화를 통해 현대 사회의 '악'에 대한 메세지를 던지고 있다. 바이러스에 감염되면 감정을 상실하고 단지 정해진 체계대로 움직인다. 마치 어떤 명령체계에 따라 복종하는 로봇이라고 표현하는 것이 더 맞겠다. 감정이 사라진 이들은 분노, 질투, 탐욕, 정욕 등을 느낄 수 없다. 따라서 전쟁과 폭력등 세상의 모든 악은 사라진다. 그것이 감염자들이 정상인에게 바이러스를 전염시키는 명분이기도 하다. 그 모든 악에 사라진 이상적인 세계를 말한다.

하지만 바이러스로 정화되는 세상. 뭔가 찜찜하다. 영화는 역설적으로 그러한 이상적인 세상은 감정이 있어야 가능하다고 말한다. 정신과 의사 캐롤 버넷(니콜 키드먼)과 러시아 대사 요리쉬의 대화가운데 이런 대사가 있다.

'동기만 주어지면 누구든 범죄를 저지를 수 있다.'

결국 영화 후반부 캐롤 버넷은 그와 같은 상황에 직면하게 된다. 아들을 지키기 위해 다른 사람을 죽일 수 밖에 없는 상황, 그리고 아들을 노리는 사람가운데 자신이 믿었고 사랑하는 벤(다니엘 크레이그)이 있다. 이 선택의 기로에서 캐롤 버넷은 벤을 죽이지 않는다. 이것은 감정이 사람을 죽이기도 하지만 또한 사랑하는 마음이 있었기에 사람을 살릴수 있다는 희망의 메세지다.

니콜 키드먼은 아들을 향한 깊은 모성애를 보여주는 엄마로 열연한다. 그리고 나이가 들었음에도 여전히 고운 피부와 놀라운 몸매를 보여준다. 왠지 니콜 키드먼은 이런 스릴러나 공포물에 점점 더 잘 어울린다는 생각이 든다.

간만에 괜찮은 영화 한 편을 봤다.

★★★☆

9.11 사건으로 사랑하는 아내와 세딸을 잃은 찰리 파인맨.
찰리 파인맨과 대학 룸메이트였던 성공한 치과 의사 앨런 존슨.

제 3자의 입장에서 바라볼수 밖에 없는 사람들에게
가족을 잃은 고통과 가족의 의미를 다시 한 번 진지하게 생각해 볼수 있도록 해준다.
스펙타클하고 극적인 장면과 긴장감은 없지만
잔잔하게 영혼을 울리는 영화.

록키가 돌아왔다. 역시 챔피언은 실망시키지 않는다.

어린 시절 록키는 영웅이었다. 항상 힘들고 어려운 상황이었지만 굳은 의지로 자신의 경기를 승리로 이끄는 진정한 챔피언이었다. 나이가 들었지만 여전히 그는 챔피언이다. 결국 챔피언은 경기의 승자가 아니라 인생의 승자임을 말해준다.

실베스터 스탤론, 환갑의 나이에 투혼을 보여줬다. 이제까지 록키 시리즈에서 당한 부상보다 이번에 입은 부상이 더 많다는 후문이다.

록키를 보면 미국의 한 단면을 보고 있다는 생각이 든다. 흔히 미국을 melting pot 이라고 부를만큼 다양한 인종이 함께 살아간다. 그래서 그들을 하나로 묶어줘야 할 그 무언가가 필요하다. 그것들중 하나가 바로 록키시리즈였다. 그들이 원하는 것(want to be)이 바로 록키에게 투영돼 있는 것이다.

이 영화의 완성도가 높은건 win-win 전략이라는데 있다. 사람들은 진정한 챔피언, 록키가 돌아왔다는 것 자체만으로도 말할 수 없는 기쁨과 희망을 느끼지만 경기 결과 역시 승패의 빼놓을수 없는 부분이다. 졌지만 이겼고 이겼지만 계속 배워 나가는 것이 인생이 아닌가 생각된다.

한국 영화 최고의 관객 기록을 가지고 있는 영화, 괴물. 보통 흥행에 성공한 영화는 늦게 보는 버릇이 있는데 괴물은 좀 빠른편.

흥행을 목표로 돈을 쏟아 부었기 때문에 당연한 결과라는 비판을 달고 기록 수립을 한 덕에 약간의 편견이 있었지만 직접 영화를 보고 나니 '왜 대체 사람들은 좋은 걸 좋다고 하지 못하는 걸까?'라는 생각이 들었다.

어느 정도 가능성이 있는 내용과 긴장감이 늦춰지지 않는 내용 전개, 많이 발전한 CG, 영화의 내용을 살려주는 분위기와 감독만의 독특한 촬영 앵글, 사회 여러 문제를 다루고 있는 작은 소재들, 그리고 각 인물에 투영된 대한 민국 사회의 구성원들. 많은 노력이 있었고 의미가 있는 작품이 아니었나 생각이 든다.

국가 권력에 절대 복종하는 희봉, 사회에 불만을 품고 억울함을 나타내는 남일, 무기력한 삶을 살지만 딸을 구하기 위해서는 뭐든 할 수 있는 강두. 그들 모두는 대한민국의 평범한 사회 구성원이다. 힘도, 권력도, 빽도 없는 소시민들이다. 그들이 돌연변이 괴물과 맞서 사투를 벌인다.

헐리우드식 한국 영화. 사실 알면서도 기술력과 자금으로 만들지 못했던 것이다. 마지막 부분에서 괴물이 불에 타죽은 장면의 CG는 미흡한 면이 있었지만 그래도 새로운 발걸음을 내딛었다는데 큰 의미가 있다. 이제 세계 시장에 당당히 내놓을 만큼 한국 영화가 발전했다고 말하고 싶다. 이러한 결실의 밑거름은 '용가리'가 아니었나 생각해 본다.

★★★★☆

이 글은 스프링노트에서 작성되었습니다.

안성기와 박중훈이 다시 뭉쳤다. 투캅스 이후로 잘 어울리는 파트너가 아닌가 생각해 왔다. 한국 영화의 스타들을 한 영화에서 볼 수 있다는 것 만으로도 볼만한 가치가 있다.

화려한 영화들 틈에서 조용하고 꾸준히 흥행한 영화가 바로 '라디오 스타'다. 영화를 보고나면 왜 그랬는지 알 수 있다. 단순하지만 감동을 주고 당연하지만 교훈을 준다. 또 그 안에는 웃음이 있다. 영화는 크고 작은 일들 가운데 우리의 삶을 이야기 한다. 그 이야기가 진솔할수록 사람들은 공감을 하고 자신의 일처럼 마음을 연다.

'따뜻하고 좋은 영화 한 편을 봤다' 라고 말 할 수 있는 영화다.

★★★☆